Ballet Dancers (Dancer in Green)

まず、絵をゆっくりと眺めてみてください。

緑色の衣装を身にまとったバレリーナが三人、最初に目に飛び込んできます。ところで、少し不思議に感じませんか？客席からではなく、天井の近くから見下ろしているような感覚を覚えます。

ドガはこのような、ありきたりではない視点をよく用いました。そのおかげで私たちは、公演を観る観客としてではなく、練習室の中に一緒にいる人のように絵を眺めることになります。

視線が導かれていく

次に、右上のバレリーナを見てください。

両腕を大きく広げた姿が見えますね。その腕の線をたどっていくと、隣の人の脚、そして下方にちらりと見える緑色のスカートへと自然につながっていきます。

ドガは私たちの目が絵の中をゆっくりと巡るよう、人物たちの動きをこのようにして結びつけたのです。

明るい舞台、暗い練習室

絵の奥はやや息苦しく見えます。踊り手たちが集まり、色も少し暗みを帯びています。

対照的に、手前の舞台は空白で、明るい光が差し込んでいます。

当時のバレリーナたちの生活は、想像以上に楽ではありませんでした。熾烈な練習を重ねなければならず、舞台に立つ機会も多くはありませんでした。

ドガは暗い練習室と明るい舞台を一枚の絵に収めることで、現実と夢を同時に描き出しました。

光が美しい理由

この絵がひときわ柔らかく温かく感じられるのには、理由があります。

ドガはパステルとガッシュを組み合わせて使いました。そのため、舞台上の照明がほのかに滲むように表現することができ、バレリーナたちの動きもいっそう軽やかに生き生きと浮かび上がります。

公演が始まる前

ドガは公演の最中よりも、公演を準備する時間をより好みました。

だからこの絵には、緊張も、そして高揚感もあります。

しばし作品の前に立ち止まり、バレリーナたちの表情を見つめてみてください。

まもなく舞台に上がる人たちは、今どのような気持ちでいたのでしょうか。