Girl with Red Hair

少女は静かに座っています。
長い首。
なめらかな顔。
そして、感情の読み取りにくい瞳。

この絵は、モディリアーニが1915年頃に描いた肖像画です。
ちょうど彼が彫刻をやめ、絵画へと深く傾倒していった時期のことでした。

絵なのに、彫刻のように見える理由

モディリアーニの人物像は、いつもシンプルです。

顔は細長く引き伸ばされ、
首はなめらかにつながり、
表面はまるで削り出した石のように滑らかです。

もともと彫刻家だった彼の経験が、そのまま刻み込まれているのです。

特にこの少女の顔は、どこか仮面のように感じられます。
当時モディリアーニが強い影響を受けていたアフリカ彫刻の雰囲気が、自然と染み込んだ結果と言えるでしょう。

あえて完璧に描かないということ

よく見ると、顔もどこか微妙に非対称です。

両目の大きさと位置がわずかに異なり、
顔は正面を向いているようでいて、ほんのわずかに傾いています。
耳も片方しか見えません。

モディリアーニは意図的に完璧なバランスを避けました。

その代わり、小さなずれを通じて、画面の中に緊張感を生み出したのです。

だからこそ彼の肖像画は、静かであるのに不思議といつまでも目が離せません。

背景に映るパリの流行

背景もまた、注目すべき部分です。

シンプルな色面が幾何学的に区切られており、
これは当時パリで流行していたキュビスムの影響を物語っています。

モディリアーニ自身も、ちょうどキュビスムを学んでいた時期だったからです。

しかし彼は、結局完全なキュビスムの画家にはなりませんでした。

代わりに、あらゆる影響を自らの方法で吸収し、
最終的に誰とも似ていない顔たちを残すことになります。

もしかするとモディリアーニの絵は、人の顔を描いたのではなく、
人が抱える孤独の形を描いたのかもしれません。