Las Meninas

彼女はマルガリータ・テレサ王女です。

彼女は後継者を失った王室の末娘であり、王と王妃の愛を一身に受けて育ちました。

そのためか、絵画のすべての視線は結局彼女の周りに流れます。

宮廷肖像画に描かれた小人たちは単なる装飾ではありませんでした。

当時の王室では、彼らを道化師であり喜びの存在として位置づけ、王族の威厳をより際立たせるために絵に一緒に登場させることがよくありました。

それは画家ディエゴ・ベラスケス自身です。

通常、宮廷画家は画面の外から絵を描きますが、ベラスケスは自分自身まで絵の中に入り込んでしまいました。それはまるで宣言のように。

「私もこの世界の一部なのだ。」

画家の胸の赤い十字はサンティアゴ騎士団の紋章です。当時、この騎士団は純粋な貴族血統のみが入ることができる最高権威の象徴でした。

元々ベラスケスは貴族ではありませんでした。彼は単なる職人ではなく、貴族芸術家として認められたいと望んでいたのです。ついに60歳になってはじめて騎士団に入会します。

興味深いことに、この絵が最初に完成した時には、あの十字架はなかったということです。後に騎士団員となった後、彼自身が絵の上にあの紋章を描き加えたと伝えられています。

自分がついに夢見ていた地位に到達したという事実も一緒に残したかったのです。

絵の背後の小さな鏡には、フェリペ4世夫妻が映っています。鏡なのでしょうか？それともう一つの絵なのでしょうか？

まさにこの曖昧性だからこそ、この作品は無限に解釈され続けるのです。

王の視線で絵を見ているのでしょうか？それとも絵の中の人物たちが私たちを見つめているのでしょうか？

特にピカソはこの絵を生涯にわたって手放しませんでした。そして自分のやり方で何十回も描き直したのです。
それほどまでに、この作品は単なる王妃の肖像画ではありませんでした。

ベラスケスは人物を描いたのではなく、「絵画とは何か」を画面の中に投げかけたのです。

だからこそ、『ラス・メニーナス』は今でも奇妙な絵なのです。

私たちが絵を見ていると思う瞬間に、その絵がすでに私たちを見つめているからです。