Girl with Red Hair

少女静静地坐着。
修长的颈。
光洁的面庞。
还有那双难以读懂情绪的眼睛。

这幅画是莫迪利亚尼于1915年前后创作的肖像。
正是他放弃雕塑、全身心沉浸于绘画的时期。

明明是画，为何看起来像雕塑

莫迪利亚尼笔下的人物始终是简洁的。

面孔被拉得修长，
颈部柔和地延伸，
表面光滑得近乎打磨过的石头。

他早年作为雕塑家的经验，就这样完整地留存了下来。

尤其是这位少女的面孔，带着某种面具般的气息——
这正是当时深深影响了莫迪利亚尼的非洲雕塑风格，自然而然地渗透其中的结果。

刻意画得不完美

仔细看，面孔也有着微妙的不对称。

两眼的大小与位置各有细微差异，
面孔看似正面，却又略微偏转，
耳朵也只露出一侧。

莫迪利亚尼刻意回避了完美的对称。

而是借助细微的错位，在画面中制造出张力。

因此，他的肖像画静谧，却让人莫名地久久凝视。

背景中巴黎的流行风尚

背景同样值得细细品味。

简单的色块以几何方式划分——
这展现了当时在巴黎盛行的立体主义的影响。

因为莫迪利亚尼彼时也正在研习立体主义。

然而他始终未曾成为一个彻底的立体主义画家。

他将所有这些影响以自己的方式加以吸收，
最终留下了一张张与任何人都不相似的面孔。

或许，莫迪利亚尼的画所描绘的并非人的面孔，
而是人内心孤独的形状。