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向日葵是属于我的

这是梵高最重要的代表作之一——向日葵系列。

梵高曾说过『向日葵是属于我的』，足见他对向日葵的热爱。纵观古今所有画家，没有任何一位能与某种特定的花卉产生如此深刻的联结，而向日葵与梵高之间的关系更是独一无二。正因如此，梵高留下了大量以向日葵为主题的画作。

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仔细观赏这幅画，可以看到画中既有盛开的向日葵，也有已然凋零的花朵。

这是梵高以向日葵的花开花落来隐喻人生历程的表达方式。这种寓意并非梵高所独创——17世纪荷兰静物画中，曾流行一种以象征手法描绘人生无常与喜怒哀乐的静物画 (Vanitas-stilleven)风格，这幅画正可在此传统中加以理解。

目前，梵高所绘的向日葵共留存有五个版本，我们眼前所见的正是其中之一。据说原本共有七个版本：其中一幅由私人收藏，从未公开；另一幅曾为日本人所有，据悉在第二次世界大战中遭到毁损。

这幅向日葵之所以格外著名，还有另一重原因——它是梵高在法国南部阿尔勒所绘的第一幅作品，具有特殊的象征意义。

梵高在阿尔勒期间创作的众多杰作，无论是《阿尔勒的卧室》还是《阿尔勒的星夜》，皆可追溯至这幅画作的源头。

梵高为何要画向日葵？

独居于法国南部阿尔勒的梵高，从弟弟提奥那里得知高更即将前来与他同住。长期独处的孤寂之中，忽闻有人相伴的消息，梵高心情大为振奋，于是以装饰高更房间为目的，创作了这幅画。也许正因画中满载着创作者当时的喜悦之情，这幅画只需静静凝视，便能令人心旷神怡。

然而遗憾的是，高更与梵高因矛盾冲突而未能长久共处，这幅画最终孤零零地挂在了高更离去后空荡荡的房间里。

梵高的画，必须亲眼目睹，方能真正领略其魅力。

这是因为梵高惯用的厚涂法（Impasto）技法之故。所谓厚涂法，即将颜料大量堆积于画面之上。正因如此，只有亲临原作，才能真切感受那凹凸起伏的肌理与独特的质感。这幅画同样运用了厚涂法，近距离观赏时，可以更为细腻地体味画面丰富的层次与触感。梵高在创作这幅作品时，采用了19世纪初问世的油性颜料，结合厚涂法加以表现。