The Umbrellas

Personas con paraguas llenan las calles.
Es París bajo la lluvia.

La gente se roza al pasar,
y los paraguas negros ondean como olas sobre la escena.

Sin embargo, si uno contempla el cuadro durante un tiempo,
descubre una figura que desprende un aire sutilmente distinto.

Es la mujer de la izquierda.

Camina sola, sin paraguas.

La figura más diferente del cuadro

Obsérvese con atención a la mujer de la izquierda.
Su colorido es algo más sobrio que el de las figuras contiguas, y sus contornos, más nítidos.

En cambio, la madre y la hija de la derecha resultan mucho más suaves y luminosas.
La pincelada es ligera y parece disolverse en el aire.

Pertenecen al mismo cuadro y, sin embargo, el ambiente es distinto.

Hay una razón para ello.

Renoir no terminó esta obra de una sola vez.

Las huellas de cuatro años de diferencia

Renoir comenzó a pintar este cuadro en 1881.
Por aquel entonces trabajaba con el estilo típico del impresionismo.

La mujer con paraguas y los dos niños visibles a la derecha, junto con la figura al fondo,
fueron los únicos cuatro personajes que pintó en un primer momento.

Por eso esas figuras son luminosas y delicadas.
La luz parece filtrarse a través de ellas, y el color se dispersa como el aire.

Sin embargo, Renoir detuvo el trabajo y dejó el cuadro sin terminar.

Y cuatro años después, en 1885, regresó ante él.

Entre tanto, su manera de pintar había cambiado por completo.

Del impresionismo a una pintura más sólida

El Renoir de 1885 sentía una atracción mucho mayor por los métodos clásicos que antes.

Quería definir las formas con mayor claridad
y había comenzado a otorgar más importancia a la estructura y al contorno de las figuras.

Así, la mujer y el hombre añadidos más tarde en el lado izquierdo, junto con los paraguas,
presentan un aspecto mucho más lineal y sólido.

Los colores son también algo más oscuros y densos.

En una sola tela
coexisten el Renoir de los primeros tiempos y el Renoir transformado.

Por eso «Los paraguas» no es una simple escena callejera.
Es un cuadro en el que ha quedado intacto el momento en que un pintor transformaba su propio estilo.

La moda parisina también pasaba de largo

Lo que resulta fascinante es que la diferencia temporal también se hace visible en la moda.

Obsérvese el vestido de la mujer de la derecha.
Una chaqueta de terciopelo voluminosa y un elaborado sombrero con adornos.

Es el estilo que estaba de moda en el París de 1881.

La mujer de la izquierda, en cambio, luce un aspecto mucho más contenido.
Su atuendo es sobrio, y deja adivinar la silueta del cuerpo.

Puede que Renoir no lo pretendiera,
pero este cuadro terminó por registrar también los cambios en la moda del París de la época.

El instante del cambio, preservado sobre una calle bajo la lluvia

Los pintores impresionistas buscaron siempre capturar el «instante».
La luz, el tiempo atmosférico, el movimiento del aire.

«Los paraguas» es, sin embargo, algo distinto.

Este cuadro encierra no solo el instante de un día lluvioso,
sino también el tiempo en que el pintor llamado Renoir estaba cambiando.

Por eso, más que los paraguas que llenan el espacio entre las figuras,
son los personajes situados en tiempos distintos los que permanecen más tiempo en la memoria.