Adam and Eve

禁じられた美は、なぜ真っ先に人を誘惑するのか

二人はまだ、自分たちの身体を隠そうとしていません。
しかし、不思議なことがあります。
その表情を見ていると、すでに何かを知っている人間のように感じられるのです。

アルブレヒト・デューラー Albrecht Dürer の《アダムとイブ》は、単なる聖書画ではありません。

むしろ、人間の欲望が初めてその姿を現す瞬間に近い絵と言えるでしょう。

ドイツに生まれたルネサンスの異邦人

デューラーはドイツのニュルンベルク出身です。
当時のニュルンベルクは、印刷技術と木版画の技術においてヨーロッパで最も先進的な都市でした。
しかし文化的には、まだ中世の雰囲気が色濃く残っていました。

一方、イタリアはまったく異なる世界でした。

レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロが活躍するルネサンスの中心地では、人間の身体そのものが芸術になりつつありました。

デューラーはついに新しい世界を見るため、ドイツ美術史上初めてイタリアへと旅立ちます。
そしてそこでルネサンスを学び、ドイツへと戻ってきたのです。

つまりこの絵は、単なる裸体画ではありません。
中世のドイツにルネサンスが初めて滲み込んでいった瞬間とも見ることができます。

デューラーは身体を「描いた」のではなく、計算した

彼は生涯にわたって人間の身体に執着し続けました。
どの比率がもっとも美しいのか。
腕と脚はどれほどの長さであれば完璧なのか。

まるで科学者のように。

デューラーは無数の人体デッサンと研究を重ねた末に、ついに実物大の裸体画を完成させます。
それがまさに《アダムとイブ》です。

しかしここで重要なのは、単に裸の身体が描かれているということではありません。

当時の初期ルネサンスにおいては、裸体画そのものが猥褻であるとして禁忌とされていました。
そのため画家たちは裸体を描きたくとも、必ず「宗教的な理由」を掲げなければなりませんでした。

そしてその大義名分として、もっとも完璧な存在がアダムとイブだったのです。

衣をまとわなかった、最初の人間たち。

画家たちは聖書を借りて、人間の身体を描いていたわけです。

罪悪感よりも先に見える感情

Point 01

이브의 표정

이제 그림 속 표정을 한번 자세히 보세요.

정말 죄를 지은 사람들처럼 보이시나요?

오히려 서로를 유혹하는 순간을 즐기고 있는 것처럼 느껴집니다.
특히 이브의 시선과 손끝은 굉장히 의도적으로 보이죠.

Point 02

뱀이 건네는 열매

그녀 옆의 나무를 보세요.
뱀이 열매를 물고 있습니다.

모든 비극은 이제 막 시작되려는 순간입니다.

それでも画面全体には、奇妙な緊張感と美しさが漂っています。
まるでデューラーが「人間の欲望は罪であると同時に、もっとも人間らしい本能だ」と語りかけているかのように。

だからこそこの絵は、宗教画でありながら、きわめて世俗的です。

神の物語によって人間を描いたのではなく、
人間の欲望を示すために神の物語を借りてきた、と言う方が近いでしょう。

絵の中に隠されたサイン

Point 03

뒤러의 모노그램

아담 쪽 오른쪽 아래 바닥을 자세히 보세요.

A와 D가 합쳐진 뒤러의 모노그램이 있습니다.

Point 04

또 다른 뒤러의 모노그램

이브가 들고 있는 나뭇가지에도 작은 판이 하나 걸려 있죠.

그 안에도 제작 연도와 같은 모노그램이 새겨져 있습니다.

Point 05

아담과 이브를 연결하는 가지

흥미로운 건 멀리서 보면 아담이 들고 있는 가지와 이브의 가지가 서로 이어지는 것처럼 보인다는 점입니다.

그래서 원래는 두 점의 그림인데도,
결국 하나의 장면처럼 느껴지게 되죠.

禁じられたものは、長く記憶される

この作品はかつてスウェーデン女王の所蔵品であり、その後スペインのフェリペ5世に贈られ、今日のプラド美術館 Museo del Prado に収蔵されるに至りました。

数百年が経った今も、人々はこの絵の前に長く佇み続けます。

おそらく人間はずっと昔から知っていたのでしょう。
もっとも危険な誘惑が、もっとも美しい顔をしているということを。