풀밭 위의 점심식사

この絵を実際に目にすると、まず二つのことに驚かされます。

ひとつは、その圧倒的な大きさです。横約6メートル、縦約4.6メートルにもおよぶ超大型の作品なのです。

もうひとつは、絵が一枚ではなく、二つに分割されているという点です。

実は、最初からこのような形で描かれたわけではありません。

この作品を描いていた当時、モネは家賃さえ払えないほど貧しい生活を送っていました。やがて家主にこの絵を家賃の代わりとして預けることになります。

時が経って絵を取り戻しに行くと、保管状態が悪く、一部にカビが生えていました。モネはやむなく損傷した部分を切り取り、残った部分だけを保存することにしました。その結果、今日のように二点の絵として残ることになったのです。

モネにとって、最も心苦しい記憶のひとつとして刻まれた作品です。

当代パリのヒップスターたちが一堂に

当時の印象派の画家たちは、その多くが裕福とはいえない境遇にありました。

そのため、プロのモデルを雇うよりも、家族や友人にモデルを頼むことが多かったのです。この絵に登場する人物たちも、そのほとんどがモネの知人たちです。

Point 01

쿠르베

가운데에서 검은 양복을 입고 수염을 기른 남성이 보이시나요? 바로 사실주의를 대표하는 화가 쿠르베입니다.

당시 쿠르베는 경제적으로 어려운 모네의 사정을 잘 알고 있었고, 친구의 부탁을 흔쾌히 받아들여 모델이 되어 주었습니다.

Point 02

카미유

왼쪽에 흰 드레스를 입은 여성이 있습니다. 바로 모네의 연인이자 훗날 아내가 되는 카미유 동시외입니다. 카미유는 이후에도 〈양산을 든 여인〉을 비롯해 모네의 수많은 작품에 등장하며 그의 가장 중요한 모델이 됩니다.

Point 03

프레데리크 바지유

또 한 사람, 이 그림을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 인물이 있습니다. 바로 프레데리크 바지유입니다. 모네와 함께 활동했던 젊은 화가이자 절친한 친구였는데요. 당시 모네보다 훨씬 경제적으로 여유가 있었던 바지유는 생활이 어려웠던 모네를 자주 도와주었습니다. 작업실을 함께 쓰기도 했고, 물감과 캔버스를 사주거나 생활비를 보태주기도 했죠.

現代に置き換えるなら、当代パリの芸術界のスターたちと友人たちが一緒に撮った集合写真のような作品といえるでしょう。

マネから始まった挑戦

この作品を理解するうえで、必ずともに知っておくべき絵があります。

マネの〈草上の昼食〉です。

Le Déjeuner sur l'herbe (Luncheon on the Grass)

풀밭 위의 점심 식사

これは猥褻だ

1863年、マネの〈草上の昼食〉は大きな論争を巻き起こしました。

正装した男性たちのあいだに、裸の女性が平然と座っている姿が問題となったのです。人々は「これは猥褻だ」と声を荒げて作品を激しく批難しました。

しかし若きモネは違いました。彼はこの作品の大胆な構図と新しい表現方法に深い感銘を受けたのです。

そこで同じ題名で自らの〈草上の昼食〉を描き始めます。

ただし、同じ論争を繰り返すことはしませんでした。モネは登場人物全員に衣服をまとわせ、当時のありふれたピクニックの情景へと変え、自分自身のやり方で新たな作品を完成させようとしたのです。

すでに始まっていたモネの光

この作品はモネの初期作品でありながら、後に印象派を代表することになる彼の特徴が少しずつ顔を見せ始めています。

Point 04

돗자리의 디테일

돗자리 바닥을 한번 보세요.

나뭇잎 사이로 햇빛이 비치며 작은 빛의 얼룩이 생긴 것이 보이시나요? 화면 속 표시를 함께 보시면 더욱 쉽게 찾으실 수 있습니다.

모네는 이렇게 순간적으로 변하는 자연의 빛을 세심하게 관찰해 그림에 담으려 했습니다.

後に彼は、光を最も美しく表現する画家と称されるようになりますが、その出発点はすでにこの作品のなかにも少しずつ現れているのです。

未完成のまま残されはしましたが、この作品はモネが自らの画風を模索していく過程と、印象主義の始まりを同時に示す重要な作品といえるでしょう。