Adam and Eve

被禁止的美，為何總是最先誘惑人心

兩個人尚未遮掩自己的身體。
然而奇怪的是，
凝視他們的神情，卻彷彿面對著早已知曉某事的人。

阿爾布雷希特·杜勒 Albrecht Dürer 的《亞當與夏娃》，並非一幅單純的聖經題材畫作。

它更接近人類慾望首次顯露形跡的那個瞬間。

誕生於德意志的文藝復興異鄉人

杜勒出身於德意志的紐倫堡。
當時的紐倫堡憑藉印刷術與木版畫技術，是歐洲最為領先的城市之一。
然而在文化氛圍上，中世紀的底色仍舊濃厚。

義大利則截然不同。

在達文西與米開朗基羅活躍其中的文藝復興核心地帶，人體本身已然成為藝術的載體。

杜勒終究為了探尋嶄新的世界，成為德意志美術史上首位前往義大利的畫家。
他在那裡習得文藝復興的精髓，再帶回德意志的土地。

因此，這幅畫絕非單純的裸體畫。
它也可以被視為文藝復興之光，首次滲入中世紀德意志的那個時刻。

杜勒不是「畫」出了身體，而是將其計算出來

他畢生執著於人體的奧秘。
何種比例最為優美？
手臂與雙腿究竟要有多長，才能臻於完美？

幾近一位科學家的姿態。

杜勒歷經無數人體素描與研究，終於完成了這幅真人大小的裸體畫。
那便是《亞當與夏娃》。

然而此處真正重要的，並非裸露的肉身本身。

在早期文藝復興時代，裸體畫本身因被視為淫褻而遭到禁忌。
因此，畫家即便有意描繪裸體，也必須援引「宗教理由」作為名義。

而在所有名義中，最為完美的存在，正是亞當與夏娃。

最初的人類——那時尚未披上任何衣裳。

畫家們借助聖經的名義，描繪著人類的身體。

比罪咎感更早浮現的情緒

Point 01

이브의 표정

이제 그림 속 표정을 한번 자세히 보세요.

정말 죄를 지은 사람들처럼 보이시나요?

오히려 서로를 유혹하는 순간을 즐기고 있는 것처럼 느껴집니다.
특히 이브의 시선과 손끝은 굉장히 의도적으로 보이죠.

Point 02

뱀이 건네는 열매

그녀 옆의 나무를 보세요.
뱀이 열매를 물고 있습니다.

모든 비극은 이제 막 시작되려는 순간입니다.

儘管如此，整個畫面瀰漫著一種微妙的張力與美感。
彷彿杜勒在說：「人類的慾望既是罪，同時也是最根本的人性本能。」

正因如此，這幅畫既是宗教畫，又帶著強烈的世俗氣息。

它並非藉神的故事來描繪人，
而更像是借用神的故事，來呈現人類的慾望。

畫中隱藏的簽名

Point 03

뒤러의 모노그램

아담 쪽 오른쪽 아래 바닥을 자세히 보세요.

A와 D가 합쳐진 뒤러의 모노그램이 있습니다.

Point 04

또 다른 뒤러의 모노그램

이브가 들고 있는 나뭇가지에도 작은 판이 하나 걸려 있죠.

그 안에도 제작 연도와 같은 모노그램이 새겨져 있습니다.

Point 05

아담과 이브를 연결하는 가지

흥미로운 건 멀리서 보면 아담이 들고 있는 가지와 이브의 가지가 서로 이어지는 것처럼 보인다는 점입니다.

그래서 원래는 두 점의 그림인데도,
결국 하나의 장면처럼 느껴지게 되죠.

被禁止之物，會被銘記更久

這件作品曾是瑞典女王的珍藏，其後作為禮物贈予西班牙的菲利普五世，最終進入今日的普拉多美術館 Museo del Prado。

數百年過去，人們依然在這幅畫前久久駐足。

或許人類早在久遠之前便已明白：
最危險的誘惑，往往有著最美麗的面容。