Waterloo Bridge

從遠處望去，海洋與天空彷彿閃閃發光。
走近細看，才發現色彩如細小的點粒四散其間。

安德烈·德朗是法國野獸派的代表畫家之一，尤其熱衷於以點描法表現光的美感，這在很大程度上受到喬治·秀拉與保羅·西涅克的影響。

不將顏料混合的理由

通常，畫家會將顏料調和以調製出所需的色彩。然而這樣做往往會使色彩變得混濁，彩度也隨之降低。

因此，點描派畫家選擇不混合顏料，而是將原色的點並排點綴於畫布之上。

舉例而言，若將紅點與黃點緊密並置，從遠處觀看時，人眼便會自然而然地將它們融合感知為橙色。這與黑白方格從遠處看起來像灰色的原理如出一轍。

改變德朗世界的那個人

對德朗而言，還有另一位舉足輕重的人物——那便是亨利·馬蒂斯。

馬蒂斯是一位以強勁的筆觸與大膽的原色表達情感的畫家。與分析形體的立體主義不同，野獸派更重視色彩所帶來的感官衝擊與能量。

比眼睛所見更為強烈

印象派畫家致力於觀察光線照射物體時所產生的變化；而野獸派畫家則更進一步。

他們希望色彩本身即是光。
因此，他們運用遠比實際風景更為強烈的色彩，試圖以此表達超越視覺所見的情感與氛圍。

然而，這股革新的浪潮並未持續太久。
野獸派從1905年至1907年間，以短暫而熾烈的姿態登場，旋即迅速消逝。

然而，正是那短暫的瞬間，使繪畫中的色彩不再只是追隨現實的存在，而開始成為一種爆發情感的語言。