Le Déjeuner sur l'herbe (Luncheon on the Grass)

這是馬內的〈草地上的午餐〉。

1863年，這件作品被送往法國最頂級的藝術展覽——沙龍展參展。

結果如何呢？

不出所料，一如馬內的風格，落選了。

然而這一年的沙龍展審查格外嚴苛。不僅是馬內，大批畫家的作品遭到淘汰，畫家們開始強烈抗議。

此事最終傳到了皇帝拿破崙三世的耳中。

皇帝雖未推翻審查結果，卻允許落選作品另行展出。

就此，在美術史上留下永恆印記的落選展應運而生。

成為爭議焦點的第一個理由

這件作品在落選展中，也成為了最大的爭議核心。

原因為何？

Point 01

裸露的女性

這位女性是馬奈的常客模特維多琳·莫蘭。

當時，裸露只被允許用於描繪神話中的女神或歷史人物。

但是馬奈卻將一位普通的當代女性以裸露的姿態描繪出來，沒有任何神話背景。

僅這一點就對觀眾造成了相當大的衝擊。

Point 02

穿著正裝的男人們

女性赤身裸體,而男性們都穿著現代正裝。

這種組合對當時的人們來說顯得非常陌生和不適。

一些觀眾將這一場景理解為暗示當時資產階級社會的賣淫文化,因此招致了更加激烈的批評。

然而,馬奈是否真的有意進行這樣的社會批評至今仍有爭議。

第二個理由

另一個理由，是「畫得很差」。

習慣了傳統裸體畫中誇張而美化的量感的人們，認為這幅畫彷彿是將色紙剪貼拼湊而成，畫工拙劣。更有甚者，馬內還將文藝復興傑作——拉斐爾的《帕里斯的裁判》，以及喬爾喬內所繪的《田園合奏》——以戲仿的方式融入畫中。這對當時學院派畫家而言，近乎一種公然的挑釁。

最終改變了美術史

這幅畫徹底改變了藝術的格局。許多後輩畫家在看到這件作品後，得到了突破學院派誇張立體感的契機。

年輕的畫家們透過馬內獲得了新的啟示。

不必照搬古典。

我們所身處的當下時代，也可以成為繪畫的主題。

而這一思想，後來成為印象主義誕生的起點之一。