Ugolino and His Sons

這件作品是羅丹的〈烏戈利諾〉。

這件作品以但丁《神曲》中一段悲劇性的故事為創作基礎。

雕塑的主角烏戈利諾，是13世紀義大利比薩的真實統治者。當時的義大利，支持教皇的勢力與支持皇帝的勢力不斷對立衝突。

烏戈利諾在政治鬥爭中被敵對勢力俘獲，與兩個兒子及兩個孫子一同被囚禁於塔中。塔門被嚴密封鎖，糧食也隨之斷絕。

隨著時間流逝，飢餓愈發難以忍受，陷入絕望的烏戈利諾甚至咬噬自己的手臂，幾近喪失理智。目睹此景的孩子們請求父親以自己的血肉裹腹，然而身為父親的烏戈利諾，終究什麼也無法做到。

最終，家人一個接一個地餓死，烏戈利諾本人也在極度飢餓中走向生命的終點。然而，由於但丁對最後時刻的描寫刻意模糊，烏戈利諾是否真的以人肉為食，至今仍存在多種詮釋。

是人，還是獸？

讓我們仔細端詳這件雕塑。

身軀上幾乎已無餘肉，骨骼與肌肉赤裸裸地顯露在外。四肢匍匐爬行的姿態，令人聯想到的與其說是人，不如說是一頭猛獸。

羅丹意圖表現的，是人性在極度飢餓的摧殘下逐漸崩潰的樣貌——在劇烈的苦痛與絕望之中，人與獸的界限土崩瓦解的那一瞬間，被他以雕塑凝固下來。

由於雕塑設置於水池中央，難以近距離觀看，但若細看面部，可見他半張著嘴，目光空洞渙散。那副彷彿已喪失所有理智的神情，令人印象深刻。

羅丹的執念式觀察

關於這件作品，有一段廣為人知的軼事值得介紹。

羅丹為了表現真實的情感，時常以真人作為模特兒。據說在創作〈烏戈利諾〉時，他尋訪了一位面帶近乎瘋狂神情的人物，並對其進行了長期的觀察。

羅丹後來回憶起那個人時說道：「他不像個人，更像一頭狼。」

他正是透過觀察真實的人物，試圖將人類最極端的情感移植於雕塑之中。

由此可以感受到，羅丹並非單純地雕刻人體，而是力圖將一個人在極度絕望中走向崩潰的內心世界，也一併鐫刻進石頭之中。