Adam and Eve
¿Por qué la belleza prohibida seduce al ser humano antes que nada?
Los dos todavía no ocultan sus cuerpos.
Y sin embargo, resulta extraño.
Al observar sus expresiones, da la impresión de que ya saben algo.
Adán y Eva de Albrecht Dürer no es una simple pintura bíblica.
Es más bien una obra que se acerca al instante en que el deseo humano se manifiesta por primera vez.
El extranjero del Renacimiento nacido en Alemania
Dürer era oriundo de Núremberg, Alemania.
Por aquel entonces, Núremberg era la ciudad más avanzada de Europa en técnicas de imprenta y xilografía.
Sin embargo, culturalmente aún prevalecía con fuerza el espíritu de la Edad Media.
Italia, en cambio, era completamente diferente.
En el epicentro del Renacimiento, donde Leonardo da Vinci y Miguel Ángel desarrollaban su obra, el propio cuerpo humano se estaba convirtiendo en arte.
Dürer decidió finalmente viajar a Italia, convirtiéndose en el primero en la historia del arte alemán en hacerlo para descubrir ese nuevo mundo.
Y allí aprendió el Renacimiento antes de regresar a Alemania.
Este cuadro, por tanto, no es un simple desnudo.
Puede verse también como el momento en que el Renacimiento se infiltraba por primera vez en la Alemania medieval.
Dürer no pintó el cuerpo: lo calculó
Estuvo obsesionado con el cuerpo humano durante toda su vida.
¿Qué proporción es la más bella?
¿Cuánto deben medir los brazos y las piernas para alcanzar la perfección?
Casi como un científico.
Tras innumerables dibujos y estudios del cuerpo humano, Dürer completó por fin un desnudo de tamaño natural.
Esa obra es precisamente Adán y Eva.
Pero lo verdaderamente importante aquí no es simplemente la desnudez de los cuerpos.
En los albores del Renacimiento, el desnudo en sí mismo era un tabú, considerado obsceno.
Por eso, aunque los pintores quisieran representar desnudos, debían invocar necesariamente una «justificación religiosa».
Y los seres que ofrecían el pretexto más perfecto eran precisamente Adán y Eva.
Los primeros seres humanos que no vestían ropa alguna.
Los pintores, en definitiva, se valían de las Escrituras para retratar el cuerpo humano.
Una emoción que se percibe antes que la culpa
Aun así, por toda la composición se extiende una extraña tensión y una innegable belleza.
Como si Dürer dijera: «el deseo humano es pecado y, al mismo tiempo, el instinto más genuinamente humano».
Por eso esta pintura es una obra religiosa y, a la vez, profundamente secular.
No es tanto una representación del ser humano a través de la historia divina,
como un préstamo de la historia divina para revelar el deseo humano.
La firma oculta en el cuadro
Lo prohibido perdura en la memoria
Esta obra perteneció en su día a la colección de la reina de Suecia y, posteriormente, fue regalada a Felipe V de España, llegando así al Museo del Prado donde se encuentra hoy.
Han pasado siglos, y sin embargo la gente sigue deteniéndose largo tiempo ante este cuadro.
Quizás el ser humano lo supo desde hace mucho tiempo:
que la tentación más peligrosa es la que luce el rostro más bello.
