풀밭 위의 점심식사

親眼見到這幅畫時，首先會有兩件事令你驚嘆。

第一是壓倒性的尺幅。這是一件寬約六公尺、高約四點六公尺的超大型作品。

第二是這幅畫並非一整件，而是被分割成兩片。

事實上，它從一開始並非如此。

創作此畫時，莫內貧困潦倒，連房租都難以支付。最終，他以這幅畫抵押給房東，充作房租。

時隔多年再去取回畫作時，才發現保存狀況惡劣，部分畫面已長出霉斑。莫內不得不將受損部分裁去，僅保留完好的區域，這才形成了今日所見的兩件畫作。

這是莫內一生中最令他痛心的記憶之一。

當代巴黎潮人大集合

當時的印象派畫家大多經濟拮据。

因此，他們往往不僱用專業模特兒，而是請家人或朋友來擔任。畫中出現的人物，大多也是莫內的親友。

Point 01

쿠르베

가운데에서 검은 양복을 입고 수염을 기른 남성이 보이시나요? 바로 사실주의를 대표하는 화가 쿠르베입니다.

당시 쿠르베는 경제적으로 어려운 모네의 사정을 잘 알고 있었고, 친구의 부탁을 흔쾌히 받아들여 모델이 되어 주었습니다.

Point 02

카미유

왼쪽에 흰 드레스를 입은 여성이 있습니다. 바로 모네의 연인이자 훗날 아내가 되는 카미유 동시외입니다. 카미유는 이후에도 〈양산을 든 여인〉을 비롯해 모네의 수많은 작품에 등장하며 그의 가장 중요한 모델이 됩니다.

Point 03

프레데리크 바지유

또 한 사람, 이 그림을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 인물이 있습니다. 바로 프레데리크 바지유입니다. 모네와 함께 활동했던 젊은 화가이자 절친한 친구였는데요. 당시 모네보다 훨씬 경제적으로 여유가 있었던 바지유는 생활이 어려웠던 모네를 자주 도와주었습니다. 작업실을 함께 쓰기도 했고, 물감과 캔버스를 사주거나 생활비를 보태주기도 했죠.

以現在的眼光來看，這幅作品就如同當時巴黎藝術圈明星們與友人共同拍攝的一張大合照。

從馬奈開始的挑戰

要理解這件作品，有一幅畫是必須一併認識的。

那便是馬奈的《草地上的午餐》。

Le Déjeuner sur l'herbe (Luncheon on the Grass)

풀밭 위의 점심 식사

這是淫穢之作

1863年，馬奈的《草地上的午餐》引發了軒然大波。

原因在於，一名裸體女性毫不在意地坐在身著正裝的男士們之間。人們高聲譴責：「這是淫穢之作。」

然而年輕的莫內卻不以為然。他對這件作品大膽的構圖與嶄新的表現手法留下了深刻印象。

於是他以相同的題目，開始創作自己的《草地上的午餐》。

不過他並未重蹈同樣的爭議。莫內讓畫中所有人物都穿上衣裳，將場景轉化為當時尋常的野餐情景，試圖以自己的方式完成一件全新的作品。

莫內之光，已然初現

這件作品雖屬莫內早期之作，但日後足以代表印象主義的他的風格特質，已在其中隱隱浮現。

Point 04

돗자리의 디테일

돗자리 바닥을 한번 보세요.

나뭇잎 사이로 햇빛이 비치며 작은 빛의 얼룩이 생긴 것이 보이시나요? 화면 속 표시를 함께 보시면 더욱 쉽게 찾으실 수 있습니다.

모네는 이렇게 순간적으로 변하는 자연의 빛을 세심하게 관찰해 그림에 담으려 했습니다.

日後他被譽為最能表現光線之美的畫家，而那一切的起點，正悄悄隱藏在這件作品之中。

儘管以未完成之姿留存於世，這件作品仍是一件至關重要的傑作，它同時見證了莫內探尋個人畫風的歷程，以及印象主義的萌芽之始。