Self-Portrait
梵谷在約十年的創作生涯中留下了40餘幅自畫像。他如同自己所崇敬的畫家林布蘭一般，不斷地描繪自己的面容。
從他寫給弟弟提奧的信中可以看出，他曾特地購入一面鏡子以便創作自畫像，足見他對描繪自身形象的執著。由於是對鏡寫生，畫面中的形象呈左右翻轉之狀。畫中梵谷的目光並非直視正前方，這同樣是對鏡作畫所自然呈現的特徵。
以自己的面孔記錄內心
梵谷為何如此頻繁地描繪自己的面孔？
對梵谷而言，自畫像是一種自我告白。
人們都說，了解自己是一件難事。我對此深表贊同——但描繪自己，同樣並非易事。
因此，觀看梵谷的自畫像，便能清晰感受到他彼時的心境。
顫動的筆觸，崩解的心靈
藍色與綠色交織纏繞的蜿蜒線條，其間愈發鮮明奪目的橙色鬍鬚與髮絲。這彷彿令整個畫面搖曳震顫的漩渦式筆觸，自梵谷旅居聖雷米時期起便頻繁出現。
那段歲月裡，梵谷畢生夢寐以求的「畫家公社」隨著保羅·高更的離去而徹底瓦解。在身體的衰頹與精神的動盪之中，他飽受妄想、幻覺與反覆發作的侵擾。最終，意識到自身病情嚴重的梵谷，主動入住了聖雷米的精神病院。
然而，他並不懼怕入院本身。梵谷真正所畏懼的，是「從此再也無法作畫」。
為了作畫而撐過的時光
梵谷在寫給提奧的信中如此寫道：
「即便精神支離破碎，即便工作將我的肉體吞噬殆盡，我清楚地知道，我必須繼續作畫。」
比四面封閉的精神病院生活更令他恐懼的，是無法作畫的人生。
而他也確實以行動印證了自己的話。在約莫一年的住院期間，他竟留下了多達150餘幅作品，其中更包含了6幅自畫像。
至死都想以畫家身份留存的人
這幅創作於1889年9月的自畫像，在梵谷眾多自畫像之中，是氣息尤為強烈的一件。
畫中的梵谷身著比平日更為整齊端莊的正裝，眼神也較以往更加堅定有力。與動盪搖曳的背景形成對照，他彷彿正竭力撐持著自己，不願就此崩倒。
那不斷顫動的筆觸，既映照出他內心的動盪不安，同時也透露出他至死都要以畫家身份堅守的強烈意志。這幅自畫像不僅僅是一幅描繪面孔的畫作，更像是梵谷在走向崩解的時刻，仍奮力抓住自我的一份記錄。
