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向日葵是屬於我的

這是梵谷最具代表性的傑作之一——向日葵系列。

梵谷曾說過『向日葵是屬於我的』，可見他對向日葵的深厚情感。在世界所有畫家之中，沒有任何一位與某種特定花卉有如此密不可分的關聯，而向日葵幾乎是梵谷所獨有的象徵。正因為如此熱愛向日葵，梵谷留下了為數眾多以向日葵為主題的畫作。

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細看畫面，可以發現向日葵有的正值盛開，有的已然凋萎。

這是梵谷以向日葵的盛開與凋零來比喻人生歷程的手法。這種表現方式並非梵谷所獨創——它承繼自17世紀荷蘭靜物畫的傳統，也就是以象徵性手法描繪人生無常與喜怒哀樂的靜物畫（Vanitas-stilleven） (Vanitas-stilleven)風格。

目前梵谷所繪的向日葵共留存五個版本，我們現在所欣賞的正是其中之一。據說原本共有七個版本：其中一幅為私人收藏，從未公開；另一幅曾由日本人持有，據悉在第二次世界大戰期間遭到毀損。

這幅向日葵之所以聞名於世，還有另一個重要原因：它是梵谷在法國南部阿爾勒所繪的第一幅作品，具有深刻的象徵意義。

《阿爾勒的臥室》、《阿爾勒的星夜》等梵谷諸多傑作，皆以這幅畫作為其創作的起點。

梵谷為何要畫向日葵？

當時梵谷獨自一人居住在法國南部的阿爾勒，某日從弟弟提奧那裡得知高更即將前來與他同住。長久以來形單影隻的梵谷，因這個消息而心情大好，為了裝飾高更的房間，他提起畫筆創作了這幅作品。或許正因為畫中凝聚了作者的真摯情感，這幅畫只需靜靜凝視，便足以令人心情愉悅。

然而遺憾的是，高更與梵谷終因摩擦而無法長久共處，這幅畫便孤零零地留在了那個高更從未真正住過的房間裡。

梵谷的畫，唯有親眼目睹才能真正領略其精髓。

這是因為梵谷常用的厚塗法（Impasto）技法所致。所謂厚塗法，是指將顏料厚重堆疊塗抹的繪畫方式。正因如此，那種凹凸起伏的筆觸與獨特的肌理質感，唯有親臨現場方能充分感受。這幅作品同樣運用了厚塗法，近距離欣賞時，畫面的豐富質感將更為鮮明可感。梵谷在此畫中採用了19世紀初問世的油性顏料，結合厚塗法加以表現。