Riot in the Galleria

カフェの前で、二人の女性が互いの髪をつかみ合って争っています。

周囲の人々はたちまち集まってきて、
通り全体がざわめいているようです。

ひどく騒々しく、
どこか滑稽な場面です。

ところがウンベルト・ボッチョーニは、この争いを単なる風景のようには描きませんでした。

人物たちはほとんどスケッチのように素早く散らばって配され、
短く荒々しい筆致が画面全体を揺らしています。

まるで人々が動く速度や喧騒までが、いっしょに見えてくるようですね。

動きそのものを描きたかった画家

ボッチョーニは、未来派を代表する画家でした。

未来派とは、産業革命以後に現れた新しい時代の感覚、
すなわち速度、
機械、
エネルギー、
産業化の動きを芸術で表現しようとした潮流でした。

そのため未来派の画家たちは、
「何を描いたか」よりも、
「どのように動いているか」をいっそう重んじました。

この作品でも、人物の形態よりも、
一瞬にして爆発するエネルギーと動きがまず感じられます。

短く途切れる筆致も、そうした効果を生み出すための方法でした。

こうした技法は「分割主義」の影響を受けたもので、
当時の未来派の画家たちがよく用いた表現方法です。

ミラノで最も有名な場所

ところで、題名に登場する「ガッレリア」がどこなのか、ご存じでしょうか。

それはミラノのヴィットーリオ・エマヌエーレ2世ガッレリアです。

今もミラノを旅すれば、ほとんど誰もが立ち寄る有名な場所ですね。

そしてこの作品の舞台は、
そのガッレリアの中にある「カンパリーノ」というカフェの前です。

ボッチョーニはパリからミラノに戻ったあと、
このカフェにほとんど毎日通っていたといいます。

そして、そこで目にした都市の喧騒や人々の動きを、そのまま絵の中に移し取ったのです。

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今もなお残るカフェ

興味深いことに、
カンパリーノは今も実際に営業を続けています。

そのため、ミラノのガッレリアを歩いていると、
100年前にボッチョーニが眺めたのとよく似た風景に出会うこともあります。

人々が行き交い、
カフェは賑やかで、
街は今も慌ただしいままです。

短く荒々しい筆致のせいでしょうか、
あの騒がしい動きが、画面の中に今もなお残っているように感じられます。