
Ballet Dancers (Dancer in Green)
Primero, observe el cuadro despacio.
Lo primero que llama la atención son tres bailarinas vestidas de verde. ¿No resulta un poco extraño? Da la sensación de estar mirando hacia abajo desde cerca del techo, no desde el patio de butacas.
Degas recurría a menudo a este tipo de perspectiva inusual. Gracias a ello, contemplamos el cuadro no como espectadores de una función, sino como si estuviéramos dentro de la sala de ensayos.
La mirada que nos guía
Fíjese ahora en la bailarina de la parte superior derecha.
¿Puede ver cómo extiende los brazos ampliamente? Siguiendo esos brazos, la mirada se desliza de forma natural hacia las piernas de la figura contigua y, más abajo, hacia el destello de una falda verde apenas entrevista.
Degas encadenó así los movimientos de las figuras para que nuestra mirada recorra el cuadro con calma.
El escenario luminoso, la sala de ensayos oscura
El fondo del cuadro resulta algo opresivo. Las bailarinas se agrupan allí y los tonos se vuelven más oscuros.
En cambio, el escenario del primer plano aparece vacío, bañado por una luz intensa.
La vida de las bailarinas de la época era más dura de lo que podría pensarse. Debían ensayar con una dedicación implacable, y las oportunidades de subir al escenario no eran frecuentes.
Al pintar juntos la oscura sala de ensayos y el luminoso escenario, Degas condensó en una sola imagen la realidad y el sueño.
Por qué la luz es tan hermosa
Hay una razón por la que este cuadro resulta extraordinariamente suave y cálido.
Degas utilizó pastel y gouache de manera conjunta. Eso le permitió representar la iluminación del escenario como si se difuminara suavemente, y los movimientos de las bailarinas cobran así una ligereza aún mayor.
Antes de que comience la función
A Degas le atraía más el tiempo de preparación que el instante cumbre de la actuación.
Por eso en este cuadro conviven la tensión y la emoción contenida.
Deténgase un momento ante la obra y observe los rostros de las bailarinas.
¿Qué estarían sintiendo quienes estaban a punto de salir al escenario?

