Women Ironing

En el cuadro aparecen dos mujeres.

La mujer de la derecha se concentra en el planchado. La vemos inclinada hacia adelante, aplicando toda su fuerza sobre la tela.

La mujer de la izquierda, en cambio, bosteza ampliamente. Con una botella de vino en la mano, descansa por un momento.

Comparten el mismo espacio, pero el ambiente que transmite cada una es completamente distinto.

Se percibe el cansancio del día

Degas representó los gestos de ambas mujeres de manera radicalmente diferente.

Los hombros de la que trabaja están completamente tensos y todo su cuerpo refleja esfuerzo. La que descansa, por el contrario, muestra el cuerpo lánguido y libre de toda tensión.

Sin necesidad de explicación alguna, el agotamiento acumulado tras una jornada entera de trabajo se transmite de forma natural.

En el París del siglo XIX, las lavanderas eran una presencia habitual en las calles. Degas, más que los escenarios deslumbrantes, solía plasmar en sus cuadros la vida cotidiana de personas corrientes como estas.

La razón de elegir un lienzo áspero

Acérquese un poco más y observe también la superficie del cuadro.

En distintos puntos del fondo asoma el tono marrón del soporte en crudo. En lugar de un lienzo finamente preparado, Degas optó por emplear una tela que conservaba su textura rugosa tal como estaba.

Curiosamente, sobre ese fondo áspero, la ropa de las lavanderas parece aún más luminosa y suave.

En particular, las prendas en tonos pastel y la piel cobran una calidez aún más viva.

Un día ordinario convertido en algo especial

Degas no idealizó la escena del lavado.

Captó tal como eran tanto el gesto de cansancio como el instante de descanso.

Por eso, este cuadro no se siente simplemente como una representación de lavanderas, sino como un documento que preserva la imagen de quienes atraviesan el día con silenciosa determinación.

Deténgase un momento a contemplar la expresión de estas dos mujeres.

Quizás, incluso después de 150 años, el cansancio que sentimos al final del día no sea tan diferente.