Riot in the Galleria
Frente a un café, dos mujeres se pelean agarrándose del pelo.
La gente de alrededor acude en un instante
y parece que toda la calle se agita.
Es una escena muy ruidosa
y un poco ridícula.
Sin embargo, Umberto Boccioni no pintó esta pelea como un simple paisaje.
Las figuras se dispersan con la rapidez de un boceto
y las pinceladas cortas y ásperas hacen vibrar toda la superficie.
Es como si pudiéramos ver, junto con la gente, la velocidad de sus movimientos e incluso el ruido.
Un pintor que quería pintar el movimiento mismo
Boccioni fue uno de los pintores más representativos del futurismo.
El futurismo fue una corriente que buscó expresar en el arte la sensibilidad de la nueva era surgida tras la Revolución Industrial:
la velocidad,
las máquinas,
la energía
y el dinamismo de la industrialización.
Por eso, los pintores futuristas daban más importancia
a «cómo se mueve» algo
que a «qué se pinta».
También en esta obra, antes que la forma de las figuras,
se percibe la energía y el movimiento que estallan en un instante.
Las pinceladas entrecortadas eran también un medio para lograr ese efecto.
Esta técnica procede de la influencia del «divisionismo»,
un recurso expresivo que los pintores futuristas de la época utilizaban con frecuencia.
El lugar más famoso de Milán
Pero ¿sabe a qué lugar se refiere la «Galleria» del título?
Se trata de la Galleria Vittorio Emanuele II de Milán.
Hoy en día, es un lugar famoso por el que pasan casi todos los que viajan a Milán.
Y el escenario de este cuadro
es el exterior del «Caffè Camparino», situado dentro de esa galería.
Se cuenta que Boccioni, tras regresar de París a Milán,
frecuentaba este café casi a diario.
Y allí trasladó al lienzo, tal cual, el bullicio de la ciudad y el movimiento de la gente que veía.
Un café que sigue ahí hoy
Lo interesante es
que el Caffè Camparino sigue abierto en la actualidad.
Por eso, al pasear por la Galleria de Milán,
a veces uno se encuentra con un paisaje parecido al que contempló Boccioni hace cien años.
La gente va y viene,
el café está lleno de ruido
y la ciudad sigue tan ajetreada como siempre.
Quizá por esas pinceladas cortas y ásperas,
se tiene la sensación de que aquel movimiento bullicioso aún permanece dentro del cuadro.
