Lola de Valence
La bailarina española Lola de Valence nos mira de frente, ataviada con un vistoso traje.
Su expresión,
su postura, desprenden una seguridad extraordinaria.
Es como si dijera: «Yo soy la protagonista de este escenario».
Esta obra es una de las pinturas de estilo «españolista» más representativas que Manet realizó tras quedar profundamente fascinado por el arte español.
Negro, rojo y una piel luminosa
Lo primero que atrae la mirada es el intenso contraste de colores.
Un fondo negro profundo,
las cintas rojas del vestido,
y los hombros y los brazos que emergen como destellos de luz.
Los colores chocan con fuerza entre sí,
y la figura surge con una nitidez aún mayor.
Esta expresividad dramática refleja también la influencia de Velázquez y Goya, a quienes Manet admiraba profundamente.
Se percibe su huella especialmente en la manera de vaciar el fondo con simplicidad
y proyectar con fuerza la figura hacia el primer plano.
Lo que importaba más que la danza
Por lo general, los retratos de bailarinas suelen enfatizar el movimiento y el gesto.
Sin embargo, Manet no pretendía simplemente mostrar una escena de danza.
Pintó a Lola de Valence
no como un personaje contemplado por otros,
sino como una persona que se planta ante nosotros con plena dignidad.
Por eso, este cuadro no parece tanto una escena de espectáculo
como un retrato que revela la presencia de un individuo.
Precisamente esta mirada es la que convierte a Manet en un pintor extraordinariamente moderno.
«Ella es como un verso»
Esta obra causó también una gran conmoción en el Salón de la época.
Se dice que el poeta Charles Baudelaire, al contemplar el cuadro, pronunció estas palabras:
«Ella es como un verso».
El negro profundo,
la mirada dirigida al frente,
el intenso contraste de colores.
En todos estos elementos se encierra
la reflexión de Manet, siempre experimentando nuevas formas de mostrar a sus figuras.
Por eso, Lola de Valence no es simplemente una bailarina,
sino que encarna la aparición de un nuevo tipo de figura en la pintura moderna.
